Las pinturas más absurdas vendidas en millones

Fue un pintor alemán dedicado a la pintura de carácter abstracto, con lo cual trabajó una serie de cuadros monocromos, llamados Cuadros grises, inspirados por la guerra del Vietnam. A partir de los años ochenta se concentra en abstracciones de carácter expresionista, en las que hace un uso vigoroso del color.

Esta sensacional pintura, que para algunos podría parecer un rectángulo guinda, es obra del alemán Gerhard Richter y fue valuada en la modesta cantidad de $1.1 millones de dólares.

Fue un escultor y pintor abstracto estadounidense célebre por sus experimentaciones cromáticas. Muchas de sus pinturas de la década de 1950 consisten simplemente en una única mancha abstracta y muy definida de un color brillante sobre fondo neutro. También realizó algunas obras que se hallan entre las primeras de formato irregular, en las que el lienzo se extiende sobre un marco tridimensional para crear la forma deseada.

Traída a nosotros por el estadounidense Ellsworth Kelly, actualmente su precio estimado ronda entre 3 y los 4 millones de dólares.

Fue un famoso pintor del expresionismo abstracto norteamericano, y considerado el más sutil colorista del arte de la posguerra, capaz de narrar pictóricamente sin contar ninguna anécdota. Lo suyo era la abstracción sensible, representada en franjas de tonalidades degradés de rojos, amarillos y naranjas, de límites borrosos con veladuras.

Esta pintura, así como se ve de simple, fue valorada en nada más y nada menos que 28 millones de dólares. Un precio realmente elevado para algo tan sencillo y sin gracia.

Blinky Palermo es un artista conocido del arte abstracto. Con una obra relativamente reducida y una trayectoria truncada por una muerte prematura, su obra no está concluida. Sin embargo, Blinky Palermo despierta interés. ¿Por qué? Este artista fue discípulo de Beuys en Dösseldorf, junto con otros como Sigmar Polke, Gerhard Richter o Imi Knoebel.

Esta es una pintura valorada en 1.7 millones de dólares. Aunque no lo crean, para muchos vale la pena pagar esta cantidad de dinero por ella. Si bien, para nosotros solo es un cuadro mitad celeste mitad azul, muchas personas la consideran toda una obra de arte.

Pintor, escultor, grabador y ceramista español. El éxito de Miró radicaba en su capacidad para seducir al público con la percepción espontánea de su lenguaje de formas onduladas y su irresistible atractivo cromático. La composición de sus obras se organiza sobre fondos planos de tono neutro y están pintadas en una gama corta de colores vivos.

Si observas la pintura, es totalmente abstracta y darle un significado es parte de tu imaginación. Aunque no lo creas, algo tan simple como unas cuantas manchas (como muchos lo ven) cuesta alrededor de 2.2 millones de dólares.

Enmarcamos su obra dentro del expresionismo abstracto norteamericano, esa amplia corriente que se abrió paso con fuerza en el campo de la pintura a partir de 1945. Aunque él ya pintaba desde unos años antes, su primera exposición no tiene lugar hasta 1949. Para ese momento ya posee un estilo propio, muy personal en el que resulta característico el empleo de los denominados "campos de color", es decir la yuxtaposición de colores que ocupan espacios más o menos nítidamente diferenciados, resultando obras tan extremas que son criticadas por muchos.

Se trata, de dos lienzos verticales, de considerable y de escasísima anchura. Tal vez a algunos les costará entender que estamos delante de una obra de arte y recurran al viejo tópico de que una cosa así "puede hacerla cualquiera". Pero no es tan fácil, según expertos. Esta pintura cuesta los 3.8 millones de dólares.

Pintor y escultor estadounidense. Pertenece a la generación de artistas que, se distanció de la ortodoxia del expresionismo abstracto estadounidense. Su pintura no abandona determinados rasgos heredados de la tradición abstracta, pero al tiempo incluye algunos aspectos novedosos, como la aparición de elementos caligráficos que se inspiran en el mundo de los grafittis callejeros y que combinan sutiles alusiones a la mitología del mundo clásico.

Lo que para muchos puede parecer un montón de garabatos, para otros es toda una obra de arte, la cual fue valorara por la cantidad de 2.3 millones de dólares. ¿Comprarías algo así?

Anteriormente, ya habíamos hablado un poco acerca de este famoso pintor, sin embargo, hay muchas de sus obras que fascinan al público y son valoradas en millones, todo gracias a que se caracteriza por el rechazo de todo ilusionismo y por el empleo de colores puros y de formas rigurosamente geométricas, estética propia del estilo hard-edge.

La belleza es subjetiva y en el caso de una obra de arte depende mucho del valor percibido por parte de las personas, ya sea por el autor o lo que la obra representa. Esta pintura no es la excepción, para muchos tal vez no tiene forma o significado, pero el valor de la misma es de 1.7 millones de dólares, una suma realmente elevada.

En los últimos años ha sido uno de los artistas más buscados en el mercado del arte. El artista proveniente de Chicago, ha incursionado en distintas técnicas como la pintura, fotografía, escultura y grabados. La serigrafía ha sido una de las técnicas más usadas por el artista desde el principio, su obra se alejó del color y prefiriendo el negro sobre blanco empezó a ser uso de las palabras para plasmar sus ideas, con rodillos y sellos.

Según Wool, su pintura se preocupa por el lenguaje como imagen, buscando provocar en el espectador por medio de distintos “errores”, como la interrupción de grecas, la falta de vocales en las palabras o “fallas” en el proceso de transferencia; generan en el espectador distintas sensaciones desde la ansiedad, angustia, desesperación o la agresión, muchas veces sus cuadros tienen que ser leídos en voz alta para que tomen sentido.