Es cierto que el arte abstracto dentro de su propia locura tiene algo de significado, pero cuando alguien pinta un punto rojo en un rectángulo blanco y lo vende por millones de dólares, algo sencillamente no encaja
Para que tengan una idea de cómo hay personas que gastan su dinero porque si, les dejo algunos ejemplos de las pinturas que se considerarían sin importancia si se hubieran vendido en una venta de garaje normal, pero debido a su extravagante historia, descripción y valor estimado, se vendieron por millones al mejor postor.
Lucio Fontana
Fuente: houseofthenobleman.com
Es un pintor italiano y argentino, su vida estuvo marcada por esta doble nacionalidad. Es un destacado artista contradictorio, alterna entre la abstracción y la figuración, lo barroco y lo clásico, la materia y el espacio. Experimenta con esculturas, pinturas, dibujos, cerámicas, ambientes y realizaciones decorativas.
Mark Rothko
Fuente: nga.gov
Fue un famoso pintor del expresionismo abstracto norteamericano, y considerado el más sutil colorista del arte de la posguerra, capaz de narrar pictóricamente sin contar ninguna anécdota. Lo suyo era la abstracción sensible, representada en franjas de tonalidades degradés de rojos, amarillos y naranjas, de límites borrosos con veladuras.
Barnett Newman
Fuente: jewishmediaagency.com
Enmarcamos su obra dentro del expresionismo abstracto norteamericano, esa amplia corriente que se abrió paso con fuerza en el campo de la pintura a partir de 1945. Aunque él ya pintaba desde unos años antes, su primera exposición no tiene lugar hasta 1949. Para ese momento ya posee un estilo propio, muy personal en el que resulta característico el empleo de los denominados "campos de color", es decir la yuxtaposición de colores que ocupan espacios más o menos nítidamente diferenciados, resultando obras tan extremas que son criticadas por muchos.
Ellsworth Kelly
Fuente: nytimes.com
Anteriormente, ya habíamos hablado un poco acerca de este famoso pintor, sin embargo, hay muchas de sus obras que fascinan al público y son valoradas en millones, todo gracias a que se caracteriza por el rechazo de todo ilusionismo y por el empleo de colores puros y de formas rigurosamente geométricas, estética propia del estilo hard-edge.
Christopher Wool
Fuente: collectortribune.com
En los últimos años ha sido uno de los artistas más buscados en el mercado del arte. El artista proveniente de Chicago, ha incursionado en distintas técnicas como la pintura, fotografía, escultura y grabados. La serigrafía ha sido una de las técnicas más usadas por el artista desde el principio, su obra se alejó del color y prefiriendo el negro sobre blanco empezó a ser uso de las palabras para plasmar sus ideas, con rodillos y sellos.
Blue Fool
Fuente: taringa.net
Según Wool, su pintura se preocupa por el lenguaje como imagen, buscando provocar en el espectador por medio de distintos “errores”, como la interrupción de grecas, la falta de vocales en las palabras o “fallas” en el proceso de transferencia; generan en el espectador distintas sensaciones desde la ansiedad, angustia, desesperación o la agresión, muchas veces sus cuadros tienen que ser leídos en voz alta para que tomen sentido.